Autor: natash84_wp1

O Cria Arte e movimento é um centro cultural que fica na Rua do Catete no Rio de Janeiro. O espaço abriu há um ano e lá acontecem diversas atividades culturais. Ele é gerenciado pela Carla Lemos e pela Elaine Feijó, professores e fundadoras do centro. Juntas elas promovem inclusão na arte, educação e cultura.

O centro é um espaço para aulas, exposições, eventos, reserva de salas e trabalhos de artistas que vemos nas paredes do Cria. O Selográfico foi chamado para criar uma proposta visual que transmitissem os seus principais valores e ideias. Quando visitei o espaço reparei em detalhes como as janelas coloridas circulares, as cordas, os piso tetos, os arcos, ventiladores, colchões e outros elementos que poderiam agregar na identidade visual. A marca do Cria precisava mostrar esse movimento, amplitude que estão tão presentes no centro.

Desenhei o espaço e todas essas característica com o papel para visualizar os elementos da identidade nas suas formas e possibilidades de composições. A marca mostra o percurso do movimento, assim como um sorriso que acolhe todos que frequentam o centro. Ela mistura caixa e alta e baixa para remeter a diversidade. A paleta de cores é colorida e diversa para trazer os serviços e atividades do Cria. As composições apresentam os valores, com seus textos em destaque, misturados com os elementos gráficos. Hoje o centro já aderiu a nova marca e identidade visual com aplicações no espaço físico.

Este ano desenvolvi o projeto de identidade visual da 17ª OBMEP (Olimpíada Brasileira de Matemática da Escolas Públicas) com o tema Semana de Arte de 1922, que comemora seu centenário neste ano de 2022.

A OBMEP é um projeto nacional realizado pelo IMPA com o apoio da SBM (Sociedade Brasileira de Matemática) e promovida pelo Ministério da Educação e pelo Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações.

Um pouco mais de 17 milhões de alunos, do 6º ano do ensino fundamental até o último ano do ensino médio, de todo o Brasil, se inscrevem na OBMEP a cada ano. A identidade resultou em comercial na televisão, cartazes e folders com o calendário de cada etapa da olimpíada.

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922

Considerada o marco do Modernismo no Brasil, apresentou dança, música, recital de poesias, exposições e palestras. O evento realizado no Teatro Municipal de São Paulo. A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos (wikipédia).

O poster se apropria do fundo da capa do livro Paulicea Desvairada de Mário de Andrade que foi um marco da literatura brasileira. A antologia de contos do escritor paulista foi a primeira obra realmente de vanguarda do movimento Modernista. As ilustrações são da capa do Primeiro Caderno do Alumno de Poesia de Oswald de Andrade.

Referências Visuais do projeto gráfico:

O objetivo da identidade visual do Jazz’ On é apresentar características como contemporaneidade, movimento e transparência. O projeto foi inspirado no ambiente das casas noturnas e nas jam sessions onde os músicos eram convidados para subir no palco e tocar com a banda sem nenhum ensaio prévio. Nestes encontros, os músicos presentes tocavam com a banca somando diversos estilos e combinações inusitadas. A produtora Jazz’ On realiza festivais, shows, discos e projetos culturais diversos na França e no Brazil.

Processo Criativo

Depois de frequentar algumas jam sessions, reparei em alguns padrões e organizei palavras que nortearam o projeto gráfico: inclinação, movimento, assimetria, vibração, luz, flexibilidade, performance, improvisação e transparência. A combinação do instrumento e do músico gera novos movimentos involuntários, o que dá vida aos encontros, e gera um momento único que não poderia ser reproduzido em uma gravação de um disco ou uma apresentação regular. Em termos visuais, trabalhei com a palavra contraponto que no universo da música é uma técnica de composição que combina duas ou mais melodias distintas executadas simultaneamente por instrumentos ou vozes. No entanto, a palavra também tem o significado do contraste harmonioso ou complementar. No caso, o contraste trabalhado foi entre o instrumento estático e reto versus o músico tocando e inclinando o seu corpo com energia e movimento como ilustrado na imagem abaixo.

A fonte do projeto foi a Avenir desenvolvida por Adrian Frutiger na década de 1920. A palavra francesa avenir significa futuro. As músicas das jam sessions são criações de um futuro inesperado e fluído sem planejamento. Por ser uma família inspirada no estilo geométrico, o contraste entre o estático e o movimento poderia ficar mais nítido.

Iniciei os estudos gráficos para fundir a fonte de texto no estilo regular e itálico sobrepondo os dois. A ideia foi trazer visualmente os feixes de luz do palco nas casas noturnas. Esta sobreposição gerou os movimentos típicos da luz e do corpo do músico além do vazado permitindo a marca diversas aplicações.