Cria Arte em Movimento

O Cria Arte e movimento é um centro cultural que fica na Rua do Catete no Rio de Janeiro. O espaço abriu há um ano e lá acontecem diversas atividades culturais. Ele é gerenciado pela Carla Lemos e pela Elaine Feijó, professores e fundadoras do centro. Juntas elas promovem inclusão na arte, educação e cultura.

O centro é um espaço para aulas, exposições, eventos, reserva de salas e trabalhos de artistas que vemos nas paredes do Cria. O Selográfico foi chamado para criar uma proposta visual que transmitissem os seus principais valores e ideias. Quando visitei o espaço reparei em detalhes como as janelas coloridas circulares, as cordas, os piso tetos, os arcos, ventiladores, colchões e outros elementos que poderiam agregar na identidade visual. A marca do Cria precisava mostrar esse movimento, amplitude que estão tão presentes no centro.

Desenhei o espaço e todas essas característica com o papel para visualizar os elementos da identidade nas suas formas e possibilidades de composições. A marca mostra o percurso do movimento, assim como um sorriso que acolhe todos que frequentam o centro. Ela mistura caixa e alta e baixa para remeter a diversidade. A paleta de cores é colorida e diversa para trazer os serviços e atividades do Cria. As composições apresentam os valores, com seus textos em destaque, misturados com os elementos gráficos. Hoje o centro já aderiu a nova marca e identidade visual com aplicações no espaço físico.

SIAMA | Cooperast | AFOJO

Este ano trabalhei com a Leste Design na equipe da identidade visual de três projetos:

Cooperast
Cooperativa de Desenvolvimento Territorial

Foco em intervenção positivista para a sustentabilidade e assistência técnica para produtores rurais e famílias que possuem como base a Agricultura Familiar.

SIAMA
Sistemas Agroflorestais na Mata Atlântica

Visa a promover agroflorestas na Mata Atlântica como estratégia de desenvolvimento regional de modo a contribuir com a mitigação das mudanças climáticas e o combate à pobreza.

AFOJO
Associação de Produtores Rurais e Artesões da Microbacia do Fojo

Comunidade formada por famílias de Guapimirim, no estado do Rio de Janeiro, e possuem histórico em cultivo de alimentos.

Nestes projetos fui responsável pelo desdobramento gráfico e aplicação da identidade visual de todos os materiais impressos e digitais: papelaria, folders, ecobags, bonés, camisas, banners, embalagens e infográficos.

Equipe:

Direção de criação e design: Felipe Augusto (Leste)
Planejamento e Produção: Gabriela Laguna, Marina Bigardi, Nabila
Ilustração: Eduardo Liniker (Siama e Cooperast) e Thiago Limón (AFOJO)
Design: Natasha Gompers e Eduardo Liniker
Logo Afojo e Cooperast: Flora de Carvalho

Infográficos

Folder Cooperast
Folder Cooperast
Folder Cooperast
Cartão de Visita Cooperast
Cartão de Visita Cooperast
Projeto site Identidade Visual Cooperast
Rótulos geleias produtos AFOJO

Tempo Quente

Criação da Identidade Visual e Lettering do podcast Tempo Quente, produzido pela Rádio Novelo.

O podcast Tempo Quente investiga como os lobbies industriais, fundiários e agropecuários regem as forças políticas e econômicas que impedem o Brasil de agir no combate às mudanças climáticas. Aquecimento global, desmatamento, consequências na economia como aumento do valor de energia e plantio dos alimentos são alguns de muitos sintomas que estão cada vez mais preocupantes na nossa realidade.

A ideia é mostrar como funcionam esses diferentes lobbies e desvendar como esses atores agem historicamente de forma a manter velhos modelos econômicos que impedem que o Brasil reduza suas emissões de gases de efeito estufa e, ao mesmo tempo, proteja sua população dos impactos da mudança do clima.O Tempo Quente vai apresentar os agentes que se beneficiam desse apocalipse climático e a razão de ninguém fazer nada para mudar.

O podcast tem de oito episódios, em formato narrativo, apresentado pela jornalista Giovana Girardi.

Nas primeiras reuniões do projeto definimos o briefing sobre um mundo distópico com uma estética film noir, misturada com uma influência futurística, o caos da cidade, elementos em neon e um cenário lúgubre. As principais referências foram o filme Blade Runner com uma tipográfica anos 80, próxima do título do filme Dirty Dancing. Além disso, usamos elementos da estética tecnobrega as cores vivas e os neons.

Partindo destas referências estéticas, trabalhei a ideia de ondas/focos de calor misturada com os desenhos de topografia, como se a superfície terrestre estivesse sendo mapeada e estudada. As cores quentes e chamativas fazem parte do calor e alerta presente no conceito do nome. O neon transmite ideia do pop e comercial contrapondo com um tema, muitas vezes, banalizado e desvalorizado pela mídia e os agentes.

Referência Visuais do projeto:

Trailer do podcast no Youtube

Site Tempo Quente
Anúncio publicado na Revista Piauí e 451

17ª OBMEP

Este ano desenvolvi o projeto de identidade visual da 17ª OBMEP (Olimpíada Brasileira de Matemática da Escolas Públicas) com o tema Semana de Arte de 1922, que comemora seu centenário neste ano de 2022.

A OBMEP é um projeto nacional realizado pelo IMPA com o apoio da SBM (Sociedade Brasileira de Matemática) e promovida pelo Ministério da Educação e pelo Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações.

Um pouco mais de 17 milhões de alunos, do 6º ano do ensino fundamental até o último ano do ensino médio, de todo o Brasil, se inscrevem na OBMEP a cada ano. A identidade resultou em comercial na televisão, cartazes e folders com o calendário de cada etapa da olimpíada.

Cartaz Oficial da 17ª OBMEP

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922

Considerada o marco do Modernismo no Brasil, apresentou dança, música, recital de poesias, exposições e palestras. O evento realizado no Teatro Municipal de São Paulo. A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos (wikipédia).

O poster se apropria do fundo da capa do livro Paulicea Desvairada de Mário de Andrade que foi um marco da literatura brasileira. A antologia de contos do escritor paulista foi a primeira obra realmente de vanguarda do movimento Modernista. As ilustrações são da capa do Primeiro Caderno do Alumno de Poesia de Oswald de Andrade.

Referências Visuais do projeto gráfico:

Capa do Livro

WeTech

WeTech é uma plataforma de ensino para um público que deseja investir no seu conhecimento, carreira e novos projetos. A ideia desta marca é representar conceitos como crescimento, velocidade, modernidade, simplicidade, coragem e transparência. Os cursos da plataforma são a ferramenta que proporcionam o amadurecimento profissional, a autonomia e a liberdade do aluno. Elementos como luzes, cores, movimento, tecnologia devem sempre estar presentes como símbolos do repertório visual.

Moodboard WeTech
Moodboard WeTech

A paleta foi baseada nas cores utilizadas nos códigos de programação, onde cada cor representa uma função a ser executada. Além disso, as cores vivas também remetem as luzes neon dos letreiros de rua, trazendo uma referência urbana e jovem para o projeto de identidade visual. As cores podem ser empregadas para destacar conceitos, chamadas em peças diversas e áreas de atuação do grupo WeTech. Além disso, estas cores funcionam tanto fundo branco como no preto com vivacidade.

A Poppins é uma fonte popular do Google, geométrica, sem serifa com a altura-x baixa e ascendentes curtas como o h em caixa baixa do Tech. Por ser uma fonte conhecida, simples e acessível, ela passa uma impressão de algo de fácil alcance e compreensão para o público da plataforma. Seu formato arredondado quebra e suaviza a forma reta da palavra We. Este contraste de formas gera um equilíbrio na marca.

Designers criadores: Indian Type Foundry e Jonny Pinhorn

As imagens da identidade visual devem assumir critérios para dar o tom de voz e consistência a linguagem da plataforma. A tecnologia sempre vai trazer cor, luz, e elementos que vão guiar os personagens. As pessoas entram em imagens em preto e branco com entusiasmo, força de vontade e energia. Os elementos precisar fazer referência a escadas, pontes, portas, luzes, tecnologia e velocidade. Sempre ideias relacionadas a crescimento, confiança e liberdade.

Gabinete dos Bichos

O Gabinete dos Bichos é um coletivo de animais que luta contra o terrorismo ambiental encabeçado pelo DESgoverno Bolsonaro. Durante o ano de 2021, este grupo criou diversas ações organizadas no twitter com objetivo de alertar o público sobre o desmonte ambiental e a política genocida do atual governo. Tive o prazer de criar dois projetos de marca para eles: Haia 2022 e BolsoLira Incorporadora.

O Dia Nacional da Matemática

O Dia Nacional da Matemática é celebrado no dia 6 de maio, em homenagem ao matemático, escritor e educador brasileiro Júlio César de Mello e Souza, mais conhecido como Malba Tahan. O Impa promoveu uma série de atividades virtuais para comemorar este dia tão importante. Temas como o papel da ciência básica, a pandemia do novo coronavírus, a importância da ciência e da matemática no combate à Covid-19, entre outros, foram abortados em lives pelo diretor-geral e grandes pesquisadores do IMPA.

A identidade visual do evento foi desenvolvida a partir de símbolos da matemática para criar uma conexão entre os temas e os palestrantes.

Arte criada para divulgação do evento no Instagram

Festival Nacional da Matemática

O Festival Nacional da Matemática foi inspirado no evento americano National Math Festival, que acontece em Washington a cada dois anos.

A primeira edição do Festival fez parte do Biênio da Matemática 2017-2018, lei federal instituída em prol do fomento e desenvolvimento da educação no país. Nesse período, foram realizados no Brasil importantes eventos como a Olimpíada Internacional da Matemática – IMO 2017, e o renomado Congresso Internacional de Matemáticos – ICM 2018.

Foram dois anos de eventos e ações que colocaram a Matemática, a Ciência e a Tecnologia no foco da comunicação – contribuindo para o crescimento do país e o desenvolvimento humano.

Realizado entre 27 e 30 de abril de 2017, a primeira edição do Festival da Matemática aconteceu na cidade do Rio de Janeiro e foi realizada em três locais simultaneamente. Com quase 18.000 visitantes, o evento trouxe um público diversificado, de alunos do ensino médio e fundamental, a professores, crianças, pais e avós. 

Inspirado na identidade visual desenvolvida em 2017, trabalhei na releitura da marca para a edição 2022, no design gráfico do site, nas postagens em redes socias do evento, nas apresentações e em materiais diversos. Procurei explorar a paleta de cores como um guia, títulos grandes e uma identidade visual colorida e divertida para todos os públicos.

Assista aqui a animação do Festival Nacional da Matemática

Portal da OBMEP

Fui responsável pela proposta visual do Portal da OBMEP, um espaço virtual para alunos do ensino fundamental e ensino médio acessarem conteúdos de vídeo aulas. A ideia foi remeter visualmente a uma casa formada por estes três portais e, mais adiante, entrará o portal do português. Cada portal predomina uma cor da marca principal, que é um papel dividido em quatro dobras.


Malha Gráfica e elementos de apoio da Identidade Visual do Portal da OBMEP

Identidade Visual do Portal da Matemática

Identidade Visual do Portal da Física

Jazz ‘On

O objetivo da identidade visual do Jazz’ On é apresentar características como contemporaneidade, movimento e transparência. O projeto foi inspirado no ambiente das casas noturnas e nas jam sessions onde os músicos eram convidados para subir no palco e tocar com a banda sem nenhum ensaio prévio. Nestes encontros, os músicos presentes tocavam com a banca somando diversos estilos e combinações inusitadas. A produtora Jazz’ On realiza festivais, shows, discos e projetos culturais diversos na França e no Brazil.

Processo Criativo

Depois de frequentar algumas jam sessions, reparei em alguns padrões e organizei palavras que nortearam o projeto gráfico: inclinação, movimento, assimetria, vibração, luz, flexibilidade, performance, improvisação e transparência. A combinação do instrumento e do músico gera novos movimentos involuntários, o que dá vida aos encontros, e gera um momento único que não poderia ser reproduzido em uma gravação de um disco ou uma apresentação regular. Em termos visuais, trabalhei com a palavra contraponto que no universo da música é uma técnica de composição que combina duas ou mais melodias distintas executadas simultaneamente por instrumentos ou vozes. No entanto, a palavra também tem o significado do contraste harmonioso ou complementar. No caso, o contraste trabalhado foi entre o instrumento estático e reto versus o músico tocando e inclinando o seu corpo com energia e movimento como ilustrado na imagem abaixo.

A fonte do projeto foi a Avenir desenvolvida por Adrian Frutiger na década de 1920. A palavra francesa avenir significa futuro. As músicas das jam sessions são criações de um futuro inesperado e fluído sem planejamento. Por ser uma família inspirada no estilo geométrico, o contraste entre o estático e o movimento poderia ficar mais nítido.

Iniciei os estudos gráficos para fundir a fonte de texto no estilo regular e itálico sobrepondo os dois. A ideia foi trazer visualmente os feixes de luz do palco nas casas noturnas. Esta sobreposição gerou os movimentos típicos da luz e do corpo do músico além do vazado permitindo a marca diversas aplicações.